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新闻有观点丨本周人物:自在创作为贵 衣钵相传亦真

央广网北京8月26日消息(总台记者杨昶 张国亮)据中央广播电视总台中国之声《新闻有观点》报道,演出不到半年,新国风·环境式越剧《新龙门客栈》的热度已经“出圈”,在各大社交平台成了热门剧目,票务网站评分高达9.8,上座率也从80%上涨到100%,甚至“一票难求”。“小客栈你真的火了”成了这段时间戏迷、粉丝最常念叨的话,而“新瓶装老酒,好看又好喝”则是不少网友认同的剧评。


【资料图】

本期中央广播电视总台中国之声《新闻有观点》对话《新龙门客栈》“95后”编剧孙钰熙,聊聊越剧守正创新的出圈之路。

剧照(央广网发 受访者供图)

“能让自己开心到,也就能让观众开心到”

记者:《新龙门客栈》出圈的过程是怎样的?

孙钰熙:说实话我自己还是挺意外的,但的确也非常高兴。有几个大V开始转发的时候,大家都很兴奋,但是谁都不敢多问多说。我记得当时B组主演陈丽君发了我一条信息,就是拍她转圈的视频有好几万点击量。当时我就回复:陈老师,你火了。然后陈丽君回复我说不是我火了,是我们的戏,是女子越剧火了。接着她发了几个哭泣的表情,说太开心了,感觉大家一直以来辛苦都没有白费。当时我挺感动的,因为我觉得我们要坚持做一件事情,就是种下一颗种子并且等它开花,过程并不容易。

剧场留言板上的观众留言(央广网发 受访者供图)

记者:《新龙门客栈》现在成了年轻人的社交货币,这是你在创造剧本时精心设计的结果吗?在某种程度上有没有一点迎合的成分?

孙钰熙:剧本创作的时候肯定都会有设计,但也就是常规设计。可能因为我自己是“95后”的,所以就想着自己喜欢什么就行,能让自己开心到,也就能让观众开心到。我觉得迎合是做不到的,我自己也是一天一个样。

记者:《新龙门客栈》玩了许多非常有时代性的东西,符合当代年轻人的审美和观影习惯,在它出圈的过程中,传统越剧本身有着怎样的意义或者价值?

孙钰熙:首先,越剧剧种跟别的剧种不一样,到现在才有100多年的历史。之后虽然融合了很多新的东西,但是里面还是有剧种发展的脉络,越剧本身就是非常善于学习、善于革新的剧种,因为本身就是通过这样发展起来的。

记者:在本剧年轻的主创团队当中,你是最年轻的,但是又掌握着这一剧之本,这是一种什么感觉?

孙钰熙:我一直不认为自己是个编剧,因为在我认知里面,我觉得编剧是像田汉、曹禺以及电影《新龙门客栈》的原创编剧那样的人,他们赋予戏剧生命力,让人类的想象凝成灵魂,然后用文学去塑造鲜活的人物。我们这个故事里面的人物是何冀平老师塑造的,我只是比较喜欢玩,和大家一起制作出比较有意思的、能带来快乐的东西。虽然剧本是一剧之本,但是我认为今天在完成戏剧创作的时候,主创之间的协作、尊重,以及主创团队与观众之间的交流,都会比我个人的文字表达更加重要,所以我的工作定位是主要负责给演员、主创以及观众提供一些可以激发其想象力和快乐的素材。

孙钰熙(左)与何冀平老师合影(央广网发 受访者供图)

“不管发生什么,都不放弃文学”

记者:你是怎么进入越剧编剧领域的?

孙钰熙:我的确有渊源,因为我的外婆和我的妈妈都是越剧演员,我自己也是坐科,是学小生的。我小时候也没想过要去学戏,学戏的主要原因是我读书的时候特别讨厌作业。虽然成绩还可以,但除了作文,别的作业本跟我都只有一面之缘。去戏校那年我是14岁,我妈临行前嘱咐我说,其他事情都相信我会做好,但要记住一点,就是不管发生什么,不要放弃文学。

后来进入编剧行业,是有不幸和幸运的成分。不幸是因为我在17岁那年突然知道我的身体状况不允许我再当演员,不得不另谋出路。当时我郁闷的时候,就想起妈妈临行前跟我说的那句话,就想我是不是可以做编剧。幸运的是,在转行的路上遇到了很多和蔼可亲又德高望重的老师,是他们给了我信心和勇气,让我能够坚持走这条路。

孙钰熙的外婆孙中秋(央广网发 受访者供图)

记者:你经历过比较艰难的时刻吗?

孙钰熙:我觉得现在就很艰难。因为时代在进步,有些东西就是时代的产物,每个时代的信息传播方式不一样。以前越剧是一种大众传媒,具有媒体功能。但今天如果媒体不报道,人们都不知道我们在哪里演出。

记者:未来你还会继续坚持越剧剧本的创作吗?还是会写影视剧之类的?

孙钰熙:我喜欢文学,或者语言,所以经常会琢磨不同的词语在不同的观念的人的脑子里面,会形成什么样的反应。我很早就明白人生有限,所以不太喜欢给自己设限,我会非常坚守和珍惜自身的能力,但是不会说一定要达成什么,对我来说就是珍惜当下的每一份机缘,只要缘分到了,大家开心,我觉得都是可以的。

“创作不能胆小,但要谨慎”

记者:《新龙门客栈》的影视作品被“80后”“90后”的很多人奉为童年回忆,甚至经典台词都能全背下来,而且本身你又是要在传统戏剧的框架里去创作,在创作的过程会不会有点束手束脚?

孙钰熙:德高望重的老师们赋予了我们非常大的创作的空间和自由,尤其是在传统戏剧的领域,自由创新还是比较困难的,因为它会有很多应该要坚持的东西。其实刚开始的时候,我自己在创作上也会有一点胆小,这种胆小和谨慎是有区别的。谨慎其实是一种创作态度,是从作品出发的创作态度,但是胆小是为了保护自身的安全。我觉得要谨慎,比如要把剧种的脉络和特性等梳理清楚。

《新龙门客栈》剧照(央广网发 受访者供图)

记者:摸索到出圈的路径了吗?或者《新龙门客栈》的这种现象还能再现吗?

孙钰熙:对越剧来说,肯定是能找到一些路径,我们也有很多经验可以总结,然后就可以去无限地接近,也许不能说打造出“爆款”,但起码观众们会很开心。但是,对传统戏剧的大类来说,我特别害怕大家都去复制某种模式,因为这个出圈路径必须从自身剧种的特性出发。今天这个戏可以加进脱口秀,去玩更多的跨界,因为是越剧剧种,它的底子薄,但是如果昆曲也用脱口秀去逗观众,就变成另一个门类的东西。关键是必须保持自身剧种的基因和脉络。

主创合影(央广网发 受访者供图)

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