什么是演员?优酷《演技派》口碑持续走高

凭借台前幕后主创对演技的坚持，以及对行业的深度展现与思考，《演技派》开播以来口碑持续走高，成为第四季度的“宝藏综艺”。

什么是演员?如同一千个人心目中有着一千个哈姆雷特，这个问题在不同人心目中存在无数个答案。对于影视行业而言，演员是内容的呈现者，也往往是经典的创造者。曾有无数的影视从业者将作品的创作视为一场宏大的造梦过程，而优秀的演员永远是这场梦境的主角，也必将成为观众心目中最闪亮的“明星”。

近年来，中国影视行业掀起演技类综艺热潮，观众对梦境背后的真实演员生活，以及“造梦”的过程倍感好奇。有异于其他同类综艺执着于演技的PK和表演的舞台呈现，11月8日在优酷独播的《演技派》通过独特的原创节目模式，将演员置于影视拍摄的真实环境中，记录他们从进组到定角再到拍摄的全过程，尝试为观众展现真实的“造梦”场景。

节目中所有的表演内容均为原创，承载“以戏代练”功能的影视化部分也是由年轻演员们在发起人于正的带领，和表演老师吴镇宇、张静初、张颂文的指导下演绎完成。凭借台前幕后主创对演技的坚持，以及对行业的深度展现与思考，《演技派》很快在互联网上掀起了关于演技的大讨论，并赢得口碑的持续走高，成为第四季度以“真”征服观众的“宝藏综艺”。

不止于演技 新视角新洞察稳赢口碑

相对于音乐类综艺和喜剧类综艺，演技类综艺在国内影视市场占据的比重其实并不太大。作为垂直类综艺，借助演技比拼发掘新生代演员是此类节目诞生之初的首要目的，因此在模式和内容上与选秀类综艺有较多相似之处。

2017年，国内演技类综艺迎来新的阶段，以《演员的诞生》为首的一批同类综艺相继涌现。将演员的表演作为最直接的评价机制，发掘被埋没的演技派成为此类节目的议题。经过近两年的开发，国内的演技类综艺似乎也更加多样。老戏骨的表演公开课、对决式的演技比拼、经典影视片段的重新演绎等形式为演技类综艺提供更具可看性的视角尝试。

但是，相较于各档演技类综艺播出伊始在社交媒体中呈现的高讨论度，国内近年来推出的诸多演技类节目的观众口碑并不尽如人意，多数所谓热播节目的评分也不过刚过及格线。同时，虽然演技类综艺市场进入白热化竞争阶段，但社交媒体上关于演技类综艺的大讨论反而逐渐从演技本身，退化至话题的炒作和粉丝间的互撕，这无疑是市场给予的最直接反馈：面对同质化内容的侵袭，观众需要更具行业价值的专业内容。

基于这一背景，由优酷、欢娱影视、银河酷娱联合出品的《演技派》应运而生，节目保持以表演为准绳的创作主线，尝试将片场、职场、战场三重概念融为一体，通过记录演员的片场生存环境，为观众展现真实的演员之苦、演员之难、演员之专，通过多方位视角见证最真实的“演技派”成长之路。

《演技派》11月8日开播，目前已播出3期，开播以来在观众中的口碑持续走高，目前收获豆瓣7.1的评分，同时知乎平台评分7.9，双平台评分均位列演技类真人秀节目排名首位，成为近年来所有演技类节目中的口碑之最。新浪微博话题#优酷演技派#阅读量近10亿，收获超过110万的讨论量。

观众对节目强调实战、弱化竞技概念和舞台概念，从更全面视角展现演艺行业，帮助大众了解表演和影视创作流程的原创模式表示出极大的认同，认为这种创新方式区别于同类节目“始于表演，终于表演”的模式限制，能够以全新的视角切入，在展现演员成长的同时，为观众普及基本的表演和审美概念，立体呈现优秀影视作品背后凝聚的多方心血，提供对于整个行业的全新洞察。

“磨”出好作品 揭秘影视剧制作工业流程

不同于前两期着重展现导师对演员表演技巧和表演理解的考核，11月22日播出的《演技派》第3期迎来了片场实战拍摄。前一期节目片尾，由于正亲自操刀创作的《紫禁城里的小食光》影视化内容正式亮相，这部短片首阶段7天的拍摄全景在第3期节目中得以呈现。由此，《演技派》真正为观众拉开了一扇展现电视剧创作工业化流程的大门，进一步显露出有别于其他同类综艺的独到之处。

在第3期中，16位新人演员，除王玉雯、周陆啦、赵天宇、王鹤润和辣目洋子通过激烈的竞争环节成为第一单元的五位主角外，其余演员都需要作为群演，充当主要剧情中难得露脸的“背景”。但这并不意味着几位主演就“安全”了，于正曾在节目中直言，希望大家好好表现，否则即便拿到角色，有可能在后续内容中提前杀青。

好作品是磨出来的，这个观点早已被众多影视观众熟知，但究竟要经过何种程度的磨砺才能创作出好作品，却是观众无法触及的专业领域。透过《演技派》的视角，观众能够看到一个看似简单的镜头将近40遍的不断重拍，所有人因一只虫子而NG的遗憾，连续多天睡眠不超过4小时仍在高压下坚持拍戏的女主角，以及颇具挑战的水戏和火戏拍摄实景，此前从未在镜头前展现过的片场环境的“残酷”、演员的坚守和经历磨炼后的成长均在节目中表现得淋漓尽致。

节目对于拍摄现场可能存在种种情况也并不讳言，导演团队顺从张静初的意见调整现场打光角度，于正作为制片人观看拍摄效果后直接要求重拍，并向张静初表达了“现场都是国内最专业的团队，请把自己放心交给他们”的意见，最终确保了成片的质量。这种能够触及影视行业“痛点”的内容在近年来的同类作品中鲜少出现。

及至第3期，《演技派》完全摆脱了传统演技类综艺“为演技而演技”的表现手法，成功避免自身陷入虚无表达和程式化表演模式的境地。节目将众多在片场中会真实发生的因素带入到演员的表演过程中，经历高强度实战拍摄的锻造后，年轻演员对于表演的理解和感悟，也必定是那些在玻璃橱窗中长大的花朵所无法企及的。

对于节目中的年轻演员而言，《演技派》是一次向全行业展现自身价值的难得机遇。并非传统概念中美女的辣目洋子能够凭借演技获得于正青睐出演“倾国倾城、颠倒众生”的秀兰，历经“景娴之争”拿到女一号的王玉雯能够勤勤恳恳为表演付出一切，沦为群演的朱元冰、朱致灵等人虽然只是作为“背景”，但仍不停地奔跑，力求表演的完成度。这些都是年轻演员们在职业生涯中真实的处境与挣扎，是整个行业生态中区别于光鲜娱乐圈的B面。

根据预告，未来的9期节目中还将有李嘉欣、尹正、袁咏仪、张智霖、韩庚等众多飞行嘉宾加入，这些历经沙场、风格各异的演艺圈前辈，不仅将为刚刚跨出“新手村”的年轻演员提供表演上的悉心指导，还将会进一步深挖行业中的各种现象，与观众分享自己对表演的理解行业里和不为人知的另一面。

坚守平台价值 延续优质内容创作使命

《演技派》之所以能够在众多同类综艺中杀出重围，收获良好且不断走高的口碑，一方面得益于作品立足行业的创新视角，另一方面则源于优酷平台对内容价值的坚守和主创团队的用心投入。

依托节目发起人于正从业20年，拍摄48部影视作品所累积的行业敏感度，以及与欢娱影视有着多次合作，拥有丰富创作经验的国内顶尖电视剧拍摄团队的参与，节目首先高质量确保了贯穿始终的演技线与作品线的影视呈现效果。《演技派》总导演由曾推出创新热播综艺《火星情报局》的银河酷娱COO胡明担任，这位曾被优酷资深制片人、《演技派》项目总负责人宋秉华称调侃为“有着电影梦的综艺导演”，凭借执着的影视作品创作情怀，通过真实的记录式镜头，为观众打开了一个观察影视行业的全新视角。

而对于平台方优酷而言，一档节目的价值并非单纯体现在话题热度层面，行业价值、社会价值等无法量化的维度，也是综合考量节目是否成功的重要元素。因此，优酷涉足演技类综艺并非是一次简单的赛道争夺，更源于优酷的平台价值观以及优酷对优质内容的选择和敬畏。

宋秉华表示，优酷做节目首先会思考节目具有什么样的价值观，然后再考虑如何让内容吸引观众，而有些平台恰恰相反，这是不同平台的节目创作差异。“我们做《演技派》的初心是呈现真实的演员行业生态和完整的影视制作工业链条，告诉观众什么是好的演技，告诉演员该如何提升演技。这也和优酷一以贯之的内容价值观相契合。众所周知，不仅剧综，优酷的文化节目是我们内容布局很重要的一部分，我们在这个领域的投入也比较大，正是社会责任感在驱动着我们向前。”

2019年第四季度，除正在热播的《演技派》之外，优酷还在双11过后推出了高能反转精品剧集《鹤唳华亭》，该剧播出至今在豆瓣已收获1.4多万名用户的评分，口碑和热度均表现不凡;此外，近期备受喜爱的优酷洞察明星潮流奇趣生活方式的脱口秀《花花万物》也将暖心回归，并改为年播综艺实力宠粉，为观众提供原汁原味的全年陪伴;而即将在12月于优酷上线的国内首档京剧互动体验综艺《青春京剧社》则直接将潮流科技与传统文化之间的碰撞搬上舞台，高度创新的题材势必会引发新一轮的传统文化类综艺创新热潮。

正如宋秉华所说，优酷能够在竞争日益激烈的中国影视行业保持对优质内容的输出和文化精神的独立表达，是源于平台的价值坚守、对行业的敬畏和对社会的担当，而这不仅是平台不断向前发展的核心动力，也会为中国影视行业和泛文娱领域的正向发展注入源源不断的活力。