儿童动画电影市场异军突起

过去的“五一”档中，《新猪猪侠大电影·超级赛车》票房超过好几部同档期真人电影，在动画电影中仅次于爆款影片《灌篮高手》。截至5月29日，该片累计总票房已经超过5200万元，在儿童动画电影中创造了不错的成绩。

当儿童真人电影的凋敝已成为老话题时，儿童动画电影反而异军突起，凭借近些年动画产业的发展和新技术的更新，通过主打幼儿向观影和合家欢观影两种类型的作品，市场表现稳定强劲，已在中国电影市场打下一方不容小觑的天地。但国产儿童动画电影要想在激烈竞争中赢得票房和口碑，还需要创作者提升专业度和责任心。

(资料图)

市场：每年30到50亿元票房规模

“国产儿童动画电影的起飞最早可以追溯到2009年的《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》，当时票房就已经过亿元。到了2015年《西游记之大圣归来》，国漫崛起的口号开始打响，动画电影制作越来越精良，画面越来越炫酷，2019年《哪吒之魔童降世》以50.35亿元达到动画片的票房顶峰。”中国儿童少年电影学会会长黄军说。

“儿童动画电影随着整个动画市场的扩大也在扩容，市场空间能达到每年30亿元到50亿元票房的规模。”中国动漫集团发展研究部主任宋磊认为，这一类型影片的市场规模波动较大，很大程度上取决于有没有爆款作品的出现，如果每年都能有一部《西游记之大圣归来》《熊出没·伴我“熊芯”》这样规模的影片，儿童动画电影市场的潜力将更加可观。

以彩条屋影业、追光动画、方特动漫、咏声动漫等为代表的一批电影企业，正在将儿童动画电影这块蛋糕做大做强。在位于广州的咏声动漫，围绕“猪猪侠”这一IP，光是大电影开发团队就有三组。“一部‘猪猪侠’大电影的制作周期在两年半到三年。2026年的项目现在处于创意开发和储备阶段；2025年的项目目前剧本已经写完，正在做分镜；2024年的已经在制作中期阶段。”咏声动漫电影事业部总经理黄龙介绍。

问题：仍缺少打动人心的精品

尽管国内电影公司已经在集体发力，但缺乏打动人心的精品力作，仍然是现阶段儿童动画电影面临的一大问题。

宋磊分析，目前国产儿童动画电影创作比较快餐化，往往一两年就完成制作，缺乏创作沉淀，导致剧情和人物打磨不够，画面质量不过关。“另外，我们对儿童动画电影内容的研究还不是特别到位，以为里面有一些强对抗或者比较鲜艳的视觉元素就行了，过于简单和草率。但其实低幼作品不是低智作品，相反它往往是最难做的，因为它要跟儿童心理发展和情感成长挂钩。好的影片往往会融入儿童发展多达十几个方面的主题，比如团队合作、友情、同情心、勇敢等，能和故事有机融合，而我们很多作品还停留在打打杀杀、简单对抗的阶段。”

动画导演陈廖宇则认为，国内动画行业创作者在一定程度上存在对儿童动画的偏见。“20多年前曾有个阶段中国动画偏向儿童的作品更多，于是造成一种社会舆论，觉得动画都是给小孩子看的。这种舆论给现在一批年轻的动画人形成一种心理暗示，他们总想给大家证明，动画不只是给儿童看的，总是更倾向于追求给大人看的动画，感觉做给成人看的动画好像更高端一点。这就导致做儿童动画的人员投入、重视程度相对不够。相反，好莱坞没有太多低幼动画的概念，大都主打合家欢，大人也觉得有意思，小孩也看得懂。”在陈廖宇看来，儿童动画并不代表对创作者的要求低，就和儿童食品一样，实际上要求更高。

此外，儿童动画电影的品牌化，也是摆在很多电影企业面前的一大挑战。虽然目前国内已经有了“熊出没”“猪猪侠”“大头儿子和小头爸爸”等叫得出名的品牌形象，但数量还远远不够，影响力和美誉度也有待提高。如何形成自己的品牌，宋磊坦言，每部作品都有自己的发展路径。“比如‘熊出没’‘猪猪侠’，都是当年电视动画比较火热时的产物，先有电视动画，然后再以此为基础每年拍一部大电影——其实是一部加长版电视动画。好莱坞本身市场比较成熟，造星能力强，所以一开始主打电影作品也能成功，比如《玩具总动员》系列、《怪物史莱克》系列等，每隔几年推出一部续作，通过增加新人物、解决新矛盾、到达新世界来丰富品牌体系。”

期待：作品里看到生活和真善美

随着社会的发展和电影产业的升级进步，广大少年儿童对于电影的审美需求越来越高，这就要求创作者要用心创作，凭实力和口碑赢得市场，而不是依靠观影“刚需”过活。

与时俱进、不断创新，是黄龙这些年打造“猪猪侠”动画电影的一大心得。“‘猪猪侠’2005年开始推出剧集，2012年上映第一部大电影，到今年已经有了8部大电影。每年我们都会根据时代、市场的变化来调整价值观主题、故事方向、动画形象，来贴合社会热点话题。比如猪猪侠的形象就在不断变化。我们还会配合电影做一些主题曲，甚至表情包，在市场上很受欢迎。”

黄军直言，做儿童动画电影一定要有“三心”——童心、爱心和平等心。他还呼吁在儿童动画电影中看到更多现实主义作品，比如2021年的《雄狮少年》，“在这样的作品里能看到生活和真善美，对孩子的心智培养和德育美育都能有帮助。”

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