首都剧场邀请展演 之 上海话剧艺术中心单元

记者/于成然 池旭

北京,上海,是舞台艺术的两方天堂。
2012年7月,北京人艺60周年,赴上海展演。
2013年3月,上海话剧艺术中心受北京人艺之邀,参加2013首都剧场精品剧目邀请展演。此次到人艺“做客”,取名“玉兰绽香”,一是应了这正是上海玉兰飘香的时节,二来是由于此次精选的都是有曾获上海戏剧白玉兰奖演出的经典剧目——阿加莎•克里斯蒂法庭大戏《原告证人》、原创舞台剧《资本•论》和原创小剧场话剧《活性炭》。

抓住此次良好的交流机会,本刊也有幸采访了三位导演。从海派话剧聊到北京市场,不难看出这京沪二派真是各有千秋,而早年“海派更商业、京派更人文”的讲法当下看来却又不那么泾渭分明了。《原告证人》《资本•论》也许理智、犀利、严肃,而《活性炭》也可以温馨、亲切……

为期半个月的展演即将拉开帷幕,先来听听他们都说了些什么!


林奕《原告证人》:最真实,最自然就是最好的表演


《原告证人》导演:林奕(上海话剧艺术中心)

剧目简介:1953年的伦敦,老小姐埃米莉·弗伦奇被谋杀。就在前不久,她刚刚修改了自己的遗嘱,将巨额财产全部留给了富有魅力的年轻人伦纳德·沃尔。于是,伦纳德理所当然地成了这起谋杀的头号嫌疑人。尽管他一再表明自己的无辜,但事情仍然对他非常不利,唯一能够证明他无罪的证人就是他的妻子。而令他崩溃的是,在法庭上他的妻子尽然以原告证人的身份出庭指认他确实犯有谋杀罪。伦纳德几乎陷入了绝境直到一个神秘女人突然出现,向伦纳德的辩护律师皇室法律顾问威尔弗里德爵士出示了一个令人意想不到的证据。处在疑惑中心的威尔弗里德爵士能否解开这不断复杂的谜团?

编剧:阿加莎·克里斯蒂【英】
导演:林奕
主演:王珏、许承先、李建华、杨溢、吕凉
演出时间:2012年3月13日—3月17日 19:30
演出地点:北京人民艺术剧院-首都剧场
演出票价:480元、380元、280元、150元、40元(学生票)

nEO_IMG_2011《原告证人》·中全景 (17)
《文周》:《原告证人》力图在舞台上震撼重现纯正的英式法庭,这种“纯正的英式法庭”是如何办到?您为此都做了哪些“功课”?
林奕:重现“纯正英式法庭”的第一步就是要实地考察。为此,我、制作人和宣传总监专程去了英国伦敦,实地考察了英国中央刑事法庭,并且购买了一些真实的法庭用具,比如法官的法槌等等。律师头套、律师袍、法官袍都严格地按照现实生活来设计和制作,并且专门找到了为香港影视剧制作法庭服装的设计师订做了律师头套和律师袍。
在舞台设计方面,严格按照英国中央刑事法庭的结构再根据舞台观演关系来设计,确保观众能够在舞台上看到一个真实的法庭。
  
《文周》:作为此次“上话做客人艺”系列话剧中规模较大的一部,38位演员同时出现无疑是一亮点,以往都由部分群众演员参与,那么这次呢?您会如何指导群众演员参与表演?
林奕:在北京人艺的演出和上海一样,全剧38名演员都会到北京。虽然12位陪审团和众多法庭工作人员没有专门的台词,但是法庭上的讨论和法庭上应有的反应是全靠他们来表现的,在法庭上他们是非常重要的一部分。在排练中,我主要要求群众演员要真实的参与到案件的审理当中来,做到戏剧表演的最基本要素:真听,真看,真感受。做出最真实,最自然的反应就是他们最好的表演。

《文周》:《原告证人》中,有您个人比较偏爱的角色吗?
林奕:吕凉老师饰演的皇家律师——威尔弗瑞德罗巴茨爵士。

文周》:《原告证人》从初演到此次复排,有什么新的感受吗?自身状态有变化吗?
林奕:每次复排我都觉得比第一次排练的时候要更具挑战和难度。如何让观众看到更完美的作品?如何弥补上轮演出的不满足的地方?如何让演员保持持续的新鲜感?等等都是要解决的课题。作为导演的状态是更加的兴奋和激动,因为复排又为我提供了一次自我完善的机会。看着首演的效果,就好比照镜子,你会很容易发现哪里还有不足,这种能够亲手修补不满足的感觉是很让人亢奋的。这次复排要特别的感谢副排导演高坤。
nEO_IMG_2011·《原告证人》 (51)
《文周》:您曾经排演了许多阿加莎·克里斯蒂的作品,她的作品能够吸引你的地方?
林奕:阿加莎吸引我的地方是,她的作品有很完整并且吸引人的故事,以及极具特色的人物,通俗易懂的人生哲理,积极向上的生活态度。从专业角度来说,她的作品戏剧结构严谨,完善,扎实,并且需要通过演员精湛严谨的表演来呈现,是非常好的现实主义作品。观众观看起来不累,更够在剧场中得到共鸣和反馈等等一系列因素是我选择她的原因。

《文周》:作为导演,也作为一名演员,两者带给您的都是怎样的体验?
林奕:作为导演要统管全剧个各方面,作为演员要塑造好自己的角色。两个工种思维方式完全不同,感受完全不同。

《文周》:您对于北京的戏剧市场有什么不同的感受吗?
林奕:因为演出还没有开始,目前还感受不到。但就2008年在人艺演出《无人生还》观众的回馈来看,北京的观众更戏剧一些,会走出剧场后思考人生哲理的东西更多。上海观众则娱乐性更强。
nEO_IMG_2011·《原告证人》 (169)
《文周》:您对于此次北京的演出有什么期待?希望带给观众的是什么?
林奕:希望北京的观众能都喜欢《原告证人》这样一部现实主义的法庭话剧。翻译剧算是海派话剧的一种传统和特色,本剧集合了上海话剧艺术中心老中青三代演员,并且有5位国家一级演员加盟,艺术总监吕凉亲自挂帅主演,应该说是代表了目前上海高质量戏剧演出的水准。希望不会让北京的观众失望。

田水《资本·论》:追逐资本的游戏

《资本·论》复排导演:田水(上海话剧艺术中心)

剧目简介:资本是天使?资本是魔鬼?资本能让我们一步登天,也能让我们落入万丈深渊。人人心中都有一个资本的模样,你心中的资本模样如何?

编剧:喻荣军
导演:何念
复排导演:田水
编舞:王勇
音乐总监:王继伟
主演:田水、刘炫锐
演出时间:2013年3月20日-3月24日 19:30
演出地点:北京人民艺术剧院首都剧场
演出票价:480元、380元、280元、150元、40元(学生票)

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《文周》:简单介绍一下《资本·论》这部戏吧。
田水:我们的灵感来自于马克思先生的《资本论》。这个故事是讲述一个演员追逐资本的这么一个过程,来体现“资本”在不同人生命中的不同比重。追逐资本是无可厚非的,但资本是不是一把双刃剑呢?过度地追逐资本会不会失掉自我?我们要通过一个演员的成长过程来讨论这个问题。其实也没有谁对谁错,每个人对资本的理解是不一样的,我们想告诉大家的是,追逐资本是人的本能,是天性,但它也是一把双刃剑。在得到的同时你会失去很多,在愉悦的同时你也会受到伤害。

《文周》:听说所有演员在排练之前都要读《资本论》这本书?
田水:是的,但是我们读的是浓缩版,因为原著实在太厚了,而且很深奥。演员需要了解《资本论》到底说了什么。我是属于对经济很不敏感的人,这本书也给了我一些感触。我觉得什么事情都要有一个度,过了这个度是会适得其反的。走在路上,经常会被一些虚幻的事情所干扰,如果你因此就渐渐迷失自我,偏离了最初的方向,这是我们所有人都不想看到的。

《文周》:这部作品中融合了很多表演形式,像音乐、舞蹈,是想给观众带来一种怎样的体验?
田水:我们的初排导演何念、编舞王勇、音乐总监王继伟,还有演员们,我们一起达成了一个共识,就是想用更丰富多彩的形式来诠释这部作品。第一当然是为了形式的好看,观众会觉得可观性比较强。第二,有的东西光说是表达不清的,用音乐、舞蹈会更加强调我们想要传达的东西。《资本·论》虽然不是音乐剧,但我觉得它是一个很好的原创音乐剧的“雏形”。观众不仅仅是看热闹,还可以在音乐和舞蹈里能够更好地体会剧中的思想。
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《文周》:您同时是这部剧的导演和演员,不同的身份给您带来了怎样不同的体验?
田水:作为复排导演,我的人物是把这部作品在何念导演的基础上,拿出来精修一下。在排练的过程中其实没有太大的困难。演员是比较自我的,导演是要顾全大局的。但我还挺享受这个过程的,一会儿上去演演,一会儿再下来看看,我还算忙得开,哈哈。

《文周》:复排的过程中有什么改动吗?
田水:其实我们每一版的男主角都在换,最初是徐峥,第二版是编舞王勇,现在是第三版刘炫锐。演员换了,你的戏不做修改是不可能的,因为徐峥和刘炫锐是完全不同的两个人,他们对戏剧的看法、对资本的态度都是不一样的。我们会根据演员的人物背景来作为原型,对作品进行调整。

《文周》:之前《资本·论》也在香港进行了演出,上海的本土剧在其他城市演出有什么不同的感受吗?
田水:不同城市的观众会对这部作品有不同的反应。香港是个金融城市,他们的观众对数字很敏感,对于这种追逐资本的游戏他们是非常感兴趣的,甚至超过上海很多。

《文周》:您对于此次北京的演出有什么期待?希望带给观众什么?
田水:我们对来北京演出是很忐忑的,众所周知,北京的观众非常挑剔。虽然大家已经演过三四轮了,但还是当做新戏在演。真的希望北京的观众能喜欢上海的作品,我演《妈妈咪呀》的时候就有这样的感受,观众如果不喜欢了就非常不喜欢,如果喜欢的话就比上海的观众还喜欢!我们现在在尽最大的努力,准备接受首都人民的检阅,哈哈。

吕凉《活性炭》:保持心灵的纯净很重要

《活性炭》导演:吕凉(上海话剧艺术中心)

剧目简介:三十多年前,一个男人对一个女人的伤害。三十多年后,一个心灵对另一个心灵的愧疚。如今,面对着琐碎生活、物欲横流,还有谁再提起那恍如隔世的年代。享受现在,回避过去,父辈的苦难与艰辛如过眼云烟,杳然无迹。赎罪几成多余,忏悔更似做秀。为了那段几乎忘却了的历史,也为了那些几乎不再被提起的记忆,让心灵再次相拥,用真诚融化冰冻。历史,其实就是每个人的经历。不能让历史成为忘却的借口。这是一出现实主义题材的话剧作品,一个老人面对自己孩子的离异,他苦闷徬徨。一对年轻人面对老一辈的情感纠葛,竟手足无措。他们之间的距离有多远,是隔着一座雪山,还是几缕如烟的往事?在这个浮燥的社会里,如果能多一些可以净化心灵的活性碳,也许我们会拥有更多的沉淀、更纯真的感受。

编剧:喻荣军
导演:吕凉
主演:许承先、吴静为、王衡、宋忆宁、刘姝辰
演出时间:2013年3月28日-3月31日 19:30
演出地点:北京人民艺术剧院-人艺实验剧场
演出票价:280元、150元、60元(学生票)

《文周》:《活性炭》这部作品已经演出了将近七年了,这期间您对作品有什么新的感悟吗?
吕凉:每一次排练都会有让我为之心动的地方,至于是否是新的感动我觉得不是最重要的。人们对于已经逝去情感的追忆以及对于身边常见情感的表现,总是或多或少能触动心灵。

《文周》:您是如何看待“活性炭”这个词的?
吕凉:就如编剧喻荣军所说“炭由煤生成,是煤中精品,而活性炭更是炭中精品,却具有净化的作用。”活性炭有着净化的意味。随着社会环境不断变化,人们对于物语的追求越来越多,能在这样的大环境中保持心灵的纯净是很重要的。

《文周》:《活性炭》是一部非常动人的作品,在这部作品中最触动您的是什么?
吕凉:剧中对人物之间的细腻情感的描绘对我有非常深刻的触动,尤其是动乱年代那些难以让人理解的,甚至是比较荒唐的情感表达,让人从内心深处感觉心底深处美好情感被践踏感到的惋惜。

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《文周》:您想通过《活性炭》这部作品,和观众探讨什么问题?
吕凉:这部剧是探讨两代人的情感问题,虽然两代人所处的环境不同,但是所面对的困境却是类似的,情感都可能会受到外界社会的影响而在不知不觉中产生变异。这部话剧会让现代社会中的普通人在温馨之中对于如何对待爱情和家庭进行反思,是一部非常适合全家人一起观看的温馨的小剧场话剧。

《文周》:此次作为导演,也作为一名演员,两者带给您的是怎样不同的体验?
吕凉:作为导演,我更多关注戏的整体,关注作品的意义,舞台整体感受的展示。作为演员,我更在意形象生动地塑造角色,如何让角色更具有说服力。

《文周》:您对于上海和北京的戏剧市场各有什么的感受吗?
吕凉:对北京的市场不是特别了解。我个人感觉,北京的观众更为严苛,对于情感表达更为直接。上海的戏剧市场近几年十分活跃,上海话剧艺术中心也一直致力于为观众带来多样的戏剧作品。我们一直以来重视向观众推介经典的欧美编译作品和高品质的原创作品,希望通过此次北京展演,能把更多具有上海特色的话剧作品介绍给北京的观众。

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《文周》:您对于此次北京的演出有什么期待?希望带给观众什么?
吕凉:其实上海话剧艺术中心和北京的演出历来交流非常密切,之前由上话出品的《归来兮》、《股票的缘份》、《股票的颜色》、《www.com》、《尊严》、《蝴蝶是自由的》、《艺术》、《长恨歌》、《正红旗下》、《1977》《12个人》、《共和国掌柜》、《大哥》等等众多成熟剧目先后在北京上演,京派、海派、欧美当代风格多样,题材包罗万象,体现了海派文化的广纳和多元。这次北京展演的三部剧目《原告证人》、《资本·论》和《活性炭》也希望给北京观众带来不同的观剧体验,也希望让北京观众对于上海话剧艺术中心和上话出品的戏剧作品有更进一步认识。

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