总策划/米拉拉 主编/骨朵 刘妍 曹真

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2012,活在现场,活在当下,走出去,走进去,走到比生活更深的地方去,无论是自顾自的小心思,还是深藏了普世之爱,这一年,我们的神经在无数个“场”中被挑逗,被内省,被无法言说……或片刻,或长久。

在跳了世界末日的票却乏善可陈的如今,全世界各种面孔的艺术却纷纷包围我们。文艺,或更高阶的艺术,无论是生来便有冰冷的距离,还是张牙舞爪热血腾腾,它们的时态都是:未完待续。没有淬火熔炉,我、我们、作品、原创,似难交织……没有那一口那一瞬,面对影像、声光、肢体、空间,一切就终难成全。

所谓盘点,一场客观山头的主观之战而已,没有所谓的高标准,摊开视野的自封闭,尊重和包容“旁门左道”,这里不乏唯一,但没有统计上的完美逻辑,求全者慎进。

2012 @文艺大事件

编辑/曹真 绿柳黑发 田青青

中国的文艺圈,焦点不在文艺,而在当下中国与未来中国的涵义。

大众的眼球,决定着伺机而动的周边经济,大众的谈资,左右着文化事件催生的商业链条。最终,反思者寥寥,对,我们懒得也没有能力去做形而上的家国之思,文化之下,娱乐至上,这是一个爱上演闹剧的时代,但微弱如我等,对这“寥寥”反思与建树者,是否理应献上一份仰止之情?

大事件,是个中性词。自由良心、尴尬怪状、一代人的尊严、创意突围、高级的无奈,大名气小SB ……
这不是2012年此圈的备忘录,
大事件,抽离出的是此国此民关于文艺的爱与哀愁。
迎合,不过简单复制;冷眼,即是逃离责任,身在此山,微许赋予,不难。

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韩寒方舟子大战

2012年1月15日麦田质疑“人造韩寒”,16日韩寒发博文回应,18日方舟子质疑韩寒代笔,随后彭晓芸、韩寒父亲韩仁均等人展开辩论。29日路金波透露韩寒将起诉方舟子名誉侵权,方舟子发表声明回应,同时继续质疑韩寒。一场以韩寒和方舟子为代表的双方展开了声势浩大的论战。(摘自新浪文化读书频道)
详细:http://book.sina.com.cn/z/fzzvshh/

“巨大的公众参与改变了事情的进程,使方舟子与韩寒全部失去了考虑对方的能力,即人类的同情心,他们会用想象中的自己最严重的损失来促使自己自卫,方式是尽快击垮对方——你们可以从两人的博客与方舟子的微博中欣赏一下两人之间的交锋,两人都擅使搜索引擎,所以公众的反应会被他们尽收眼底。”——石康

中美电影新政策

2012年2月18日,新华社消息称中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录达成协议。根据路透社、《洛杉矶时报》、英国《金融时报》等各大媒体跟踪报道的消息,此协议内容包括三项:
1、中国将在原来每年引进美国电影配额约20部的基础上增加14部3D或IMAX电影;
2、美方票房分账从原来的13%升至25%;
3、增加中国民营企业发布进口片的机会,打破过去国营公司独大的局面。

与此同时,美国梦工厂也宣布与三家中国公司在上海联合创办总资产3.3亿美元的动画企业,打造一个“东方梦工厂”。中方将持有55%的多数股份,美国梦工厂持45%。
(摘自凤凰网)
  

“中国电影市场对美国开放,毁掉的是那些靠侥幸,靠所谓的明星阵容,靠吃老本,靠黑手操作市场取得某种成功的电影制作者,对提高中国电影的整体制作水准,对符合电影规律的制作者,只能是幸事,中国电影虽暂有疼痛,长远来说,是好事。”——导演高群书

“这就是中国电影的命运,是个阵痛的过程,我们只能接受。”——导演蒋钦民

南京先锋书店2

2012年民营书店动态

3月,成都,首家格调书店开门营业,定位为都市文化客厅;
7月,广州,继方所牵手太古汇后,唐宁书店进正佳广场;
8月,香港,台湾诚品书店首次落户香港;
9月,南京,先锋书店总统府民国书院开张;
10月,北京,单向街书店朝阳大悦城重张开业;
11月,北京,万圣书园东迁三百米
……
两会期间,全国政协委员张抗抗提交了《建议政府对实体书店的生存与发展加大政策性支持的提案》。2月22日,杭州出台《关于扶持民营书店健康发展的暂行办法》,规定每年单独设立民营书店专项扶持资金300万元,2月28日,上海市新闻出版局发布了《上海市出版物发行网点建设扶持资金管理办法》,首批500万元出版物发行网点建设扶持资金。

书店业不景气,这是全球面临的共同问题。单向街众筹可以成为中国书店发展史上的一个案例。美国纽约的书店同业也求助于众筹,纷纷向社会集资以求生存。当一家书店成为一个城市的文化符号时,它的去留已经不仅仅是店家的经营行为,经营者对城市担负一种自觉的文化责任,大众也有意愿与它共同担责。

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舌尖上的中国之大热

《舌尖上的中国》为中央电视台播出的美食类纪录片,主要内容为中国各地美食生态。通过中华美食的多个侧面,来展现食物给中国人生活带来的仪式、伦理等方面的文化;见识中国特色食材以及与食物相关、构成中国美食特有气质的一系列元素;了解中华饮食文化的精致和源远流长。本片制作精良,7集内容制作耗时13个月,2012年5月在央视首播后,在网络引起了广泛的关注。并在6月出版了同名书籍。

“先要有想法,然后再要有图片,最后是文本,就像DNA曲折的螺旋上升。在没有文字的情况下,怎样曲折你的故事。这才是最关键的!这一点实际上和电影制作类似,你所做的是把好莱坞和新闻进行混合,或者说是平衡。就像中国的‘阴阳’。”——探索频道制作部总监魏克然谈及《舌尖上的中国》的文案创作

“几十年来,央视在对外传播上基本靠输出,搞交流、搞电视周甚至是频道落地,”刘文曾经在央视四套待了20多年,而多年来四套一个很重要的宗旨就是弘扬中国文化,但都是非常高大非常抽象的表达,客观地看,效果并不突出。这一现状也促使央视在思路上做出改变:“如何能在国外主流电视平台的黄金时段更多地播出关于中国的纪录片?还是得靠市场,因为只有心甘情愿花高价买来的片子才可能放在黄金时段播出,这就要求中国纪录片必须尽快在国际化和市场化上探索一个可行的传播途径。”——《舌尖上的中国》总制片刘文

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北京人艺六十年

2012年6月12日,北京人艺迎来建院60周年,庆祝活动从10个方面举行,包括在人民大会堂举行大会等。同时,10集大型人文纪录片《人民的艺术》于6月11日起在北京电视台北京卫视等多个频道黄金时间播出。很少有哪一家剧院,像北京人艺这样惹人关注:周恩来、邓小平等党和国家领导人曾助推其发展;曹禺、老舍、郭沫若等文学泰斗为其创作剧本,一批话剧及影视名家从这里走出……在人艺舞台上演了48年戏的林连昆,曾为他热爱的观众写下这样的诗句:“我如果要高高在上地‘改造’你,你就会远离我,匆匆地走去。我如果用虚假来欺骗你、迎合你,你就会再也不上我的当。谁要把你当作“艺盲”或“阿斗”,你就把谁看作浅薄……”

“北京人艺始终保持着艰苦中还要幽默的性格,这也是北京人的性格。它的人民性体现在对北京人物、北京性格描摹的逼真,并且比现实生活中人民感情的波动表现得更高、更艺术。应该说,他们把这三位剧作家的剧本吃得很透,并且拿出自己的解释来丰富三人的剧本。老舍的《茶馆》最典型,演员描摹茶馆中北京人的各种形态入木三分,以至于北京人艺的导演、演员身上都烙下这种风格。”——苏叔阳

“北京人艺的戏好,演技好只是表象,根本是人艺的老艺术家都有深厚的生活底蕴,而当人艺再迎来一个甲子的时候,有时不敢想象一个城市的底蕴殆尽,演员不再有生活的积淀,再过六十年的《茶馆》会演成什么样。”——阿龙(@北京阿龙_lis)

页面提取自-文艺生活周刊No74

《恋爱的犀牛》千场巡演

2012年8月,北京保利剧院,《恋爱的犀牛》迎来第1000场演出,场面震撼,反响空前。
《恋爱的犀牛》是孟京辉、廖一梅夫妇合作的“悲观主义三部曲”的开篇作。从1999年夏天至今,已演出5个版本。包括郭涛、吴越的1999版,段奕宏、郝蕾的 2003版,段奕宏、王柠的2004版,张念骅、齐溪的2008版,和刘畅、黄湘丽的2012版。13年间,《恋爱的犀牛》在全世界36个城市累计演出达 1000场,巡演里程22.6万公里,观众人次达36.8万。该剧还被翻译为英文、意大利文、罗马尼亚文、韩文,每年都在世界各地的剧团和民间剧社上演。
孟京辉在演出结束后感慨万千,他说,千场只是一个开始,“犀牛”永远都是作为第一次,第1000次的第一次来爱。

“那些台词中的爱情犹如生命的礼花弹,它能够炸开黯淡乏味的生活,让人们突然间变得美丽,变得神采飞扬。” 孟京辉说,虽然经历5个版本,但这些主要台词几乎没有动过,“犀牛”最大的变化,还是气质。

“1999年,《恋爱的犀牛》有着绘画般的美学追求;2003年,因为在舞美中加入了日光灯和镜子,‘犀牛’是粗糙而冰冷的;2008年,水和跑步机让‘犀牛’变得更加激情;2012年,我们在舞台上大量运用了塑料布,所以这一版的‘犀牛’是柔软、流畅和诗意的。”——孟京辉

“我最极端的时候想,人没有爱,人只有需要。我很少见到真的爱,都是需要,你需要安全感,需要依赖,甚至付出也是需要。我不是对爱情失望,是对人类付出和索要情感的方式都很绝望。孤独是一个基本认知,人都应该有。你喜欢一个人,被爱充满的时候孤独就消失了。”——廖一梅

文艺复兴基金会

文艺复兴基金会成立

2012年9月28日,由黄耀明、韩寒、彭浩翔拿出各自的私人物品拍卖为基金会募集到第一笔资金,29日由他们三人牵头发起的“文艺复兴基金会”在香港正式成立。文艺复兴基金会(Renaissance Foundation)秉承“文艺独立,自由复兴”之使命,以香港为基地,联合两岸四地(大陆、台湾、香港、澳门)的民间力量,从民间来,到民间去,通过文艺复兴自由,让坚持独立创作的创作者的坚持能有所呈现,有所回报,让更多的创作者可以坚持独立创作。

“我本来觉得音乐生态是走向一个好的方向的,这几年多了很多浮出水面的独立乐队,也有很多自弹自唱的创作人。但是在这样一个城市里面搞创作,房租真的会玩死创作人。『文艺复兴』就是一个梦想成真。早几年,我要去街头唱歌,因为也没有甚么机会去表演,也不知道怎么入行,不知道去哪里玩音乐,也不认识任何人。我很希望有能给我指路的前辈。所以这件事情对于音乐生态的发展真的非常好。 ”—— 黄靖,香港著名唱作人,「文艺复兴2012」音乐节表演者。

“该思考的问题还有很多,现在的公众需要什么样的音乐,该如何为独立文化的创作提供支持……但有一点是很坚持的:独立给主流冲击,主流才会有新潮流,而这时,独立应该就在下一个浪潮了。”——黄耀明

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莫言获诺贝尔文学奖

2012年诺贝尔文学奖授予中国作家莫言,莫言成为有史以来首位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家。委员会授奖词称,“他的魔幻现实作品融合了民间传说、历史与当下”。北京时间2012年12月8日,莫言在瑞典文学院发表获奖演讲,主题为“讲故事的人”。

“莫言是人民的文学家,一个中国土地里长出来的人民文学家。我希望他的得奖是为中国打开一扇门,让全世界的人从此看到的不只是政治,而是中国人内在诚恳的心灵。”——龙应台

“在信息封锁的时期谈论文学,都是不准确的吧。因为理性的声音会被屏蔽和封锁,只剩下一些看起来气急败坏的声音。中国有太多的历史不能谈起,但是历史是绝对不能绕过的。这就是诺贝尔奖颁给一个伪史作者,我的遗憾吧。世无太史公,所以莫言当大王。希望他能够多为文学发声,提携一些后进,是一种奢望。”——吴虹飞

“我获得诺贝尔文学奖后,引发了一些争议。起初,我还以为大家争议的对象是我,渐渐的,我感到这个被争议的对象,是一个与我毫不相关的人。我如同一个看戏人,看着众人的表演。我看到那个得奖人身上落满了花朵,也被掷上了石块、泼上了污水。我生怕他被打垮,但他微笑着从花朵和石块中钻出来,擦干净身上的脏水,坦然地站在一边,对着众人说:对一个作家来说,最好的说话方式是写作。我该说的话都写进了我的作品里。”——摘自莫言在领奖台上发表的致辞

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《人再囧途之泰囧》创票房记录

2012年12月12日,投资3000万元的《人再囧途之泰囧》首映,上映首日票房达3650万元,仅次于首日7000万元的《画皮2》,超过《唐山大地震》、《非诚勿扰2》、《阿凡达》、《变形金刚3》等票房大片,成为近10年来首日票房最高的国产喜剧片。观影人次单日突破300万,打破了《变形金刚3》保持的单片单日人次纪录。据国家广电总局电影资金办提供的票房数据显示,影片《人再囧途之泰囧》上映21天,超过3000万人次,50万场放映,票房已经破10亿元,成为迄今为止票房最高的华语片。

我知道很多人又要说我是帮人营销,拿钱吹捧。我可以负责任地说,这个分析完全是正确的。在这个故事里,徐峥从2000万的制作费里艰难地划出来一笔钱给我,要求我帮他做营销。如果票房大卖,他承诺我可以和范冰冰晚餐。关于这个故事,我还有第二个版本。在这个版本里,我根本不认识徐峥,纯粹是看完电影之后因为喜欢而义务写这篇东西,以此纪念我的朋友们当年在看完《疯狂的石头》之后,自己掏钱买票在街上发给路人以此支持宁浩的壮举。前后两个故事,你更愿意相信哪一个?——和菜头(豆瓣)

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“末日文化”

根据玛雅人的长历法,在2012年12月21日这一天,地球将进入第五个太阳纪。而世人对玛雅文化的误读,却使得“2012”被格外青睐,以至其本身已然成为一种文化现象——末日文化。当然,在2012年12月22日的太阳又一次升起时,这个所谓的预言则不攻自破。

昨天去深山问智者有关是否真的会“世界末日”?智者答:人类如此贪婪,好逸恶劳,人与人之间毫无诚信,为了金钱游戏勾心斗角,破坏自然生态环境让万物难以生存,这个世界早已毁灭,又何须在意明天呢?——朱德庸

末日前最后一课,坐在教室前排回答问题。“老师,假如末日来临,你带哪三样东西?”我转过头,看桌上东西正好三样:一个随身带的本,一支笔,还有一瓶水。我说“就它们了”。如果你把每天都当末日过,做自己最喜欢也最重要的事情,末日也就成了平常日,没有什么需要特别安排,也没有什么值得格外畏惧。——熊培云

2012 @音乐现场

编辑/骨朵 资料收集/骨朵、小粉
感谢吕伟、安德、徐小溪、挖土、Colin四四、Charles、何俊嵩等朋友提供现场图片

关键词:15人心中2012 Top3

2012年,你在现场被哪句听不清歌词的旋律击中,被哪片光影晃得像要融化在热气腾腾的海洋里,你在现场跟谁交换过彼此的联系方式又再也找不到他,有哪块台阶曾经被你的空酒瓶光顾,是否在某次现场你突然想要远走他乡或是对一座城市更加死心塌地……

【编者按】

音乐现场并不是收藏唱片的店面,不是一次纯粹邀请观众来集体视听的单向扩音,它的存在是为了让你与音乐发生关系。而这段关系的珍贵之处就在于它的唯一和真实:没有重来的机会,它充满梦境般的斑斓声像却实实在在地在你的毛孔边爆炸。所有来到现场的人可以模糊掉姓名和背景,和更多的人一起在这个神奇的容器中重新翻滚打磨,每个人此刻都是现场的发射器,你在其中既得到和体验,同时也散发出冷暖的光与声。

在世界末日预言被现实无情终结的新年门槛上,我们收集了一些热衷于Live的朋友关于这一年来给他/她留下深刻印象的国内音乐现场的回顾。他们中有音乐人也有普通的歌迷,年龄跨度在20年左右。从这份15个人心目中2012的Top3回顾里看到,我们大多还是对自己保持着关注的音乐人现场有最深的印象,少有谈及某个偶然的陌生现场带给自己超乎寻常的感受。让我们继续期待遇见更多好的音乐现场,也期待一些还不为音乐爱好者们所熟知的音乐人带来的现场能与更多人的心有热烈的共响。

最后,要特别引用颜峻的这两段话:
——不是你买门票买CD,在吧台端杯啤酒就支持了音乐。这个逻辑不对。是你给自己一个机会,让艺术家来支持你。音乐不是当代艺术,要靠收藏家来养,音乐没法收藏。没有观众,现场仍然是一个仪式,一个宇宙。买门票买CD,是因为你知道光靠自己不行,有房有车也不行,每顿饭都拍照发微博还是不行。

惟一的真迹是你和艺术家一起,在现场共同创作出来的。听CD相当于凝视一幅画,看完了,合影留念了,泄气了,真迹也就消失了。艺术家不是提供一个靶子给你发功,而是帮你把自己创作成一个真迹。

(注:排序不分先后)
01张晓舟

张晓舟(乐评人,作家)

Top1. Schlippenbach、Rudi Mahall、森山威男三重奏
10月6日︱北京·愚公移山
理由:74岁的德国大师,没想到真的看到了他的现场,这个三重奏是临时组合,但太游刃有余火花四溅了。

Top2. 达明一派兜兜转转演演唱唱会
4月20—4月23日︱香港体育馆
理由:达明一派复出红磡演唱会,如果加上制作层面包括舞台和视频,这是我看过的中国最好的音乐现场,不光音乐迷人,这个演唱会也是香港核心价值的最好的艺术演示。

Top3. KUNAKAR(罪人)专场
10月3日︱北京·江湖酒吧
理由:马木尔的个人项目,他今年同时推出五张个人唱片,创作分支越来越多。KUNAKAR(罪人)以贝斯实验为主,加上效果器、鼓、打击乐、玩具小风扇、采样、人声,即兴成分并不多,大多有曲谱可依,严密,精准,而又灵动开放。

02安德

安德(独立摄影师)

Top1.“世界的世界”图瓦女伶Sainkho Namchylak音乐交流会
10月13日︱重庆·坚果俱乐部
理由:这个外星人老奶奶,穿着长衫,围着围巾,走出来,缓缓蹲下。发髻高昂,眼帘低垂,她就这么蹲着,开始歌唱。我完全没有心理准备听到这样奇特的人类声音。那是我从未听到过的万花筒般多变的声音。是鸟鸣,是风声,是轻笑,是哭泣,是孩童撒娇,是喇嘛读经,是乐器敲打,是深沉的低吟,是清亮的呼号,甚至同一时间内有好几种声音传出,她一个人就是一个小型乐队。谁说人声不是最佳的乐器?这种蕴含大自然元素的地球极限声音,是可以拿来代表人类去参加宇宙星系间的好声音。就如同珊蔻说的:我的一生,是一只百灵,从极冷慢慢飞到极热!

Sainkho奶奶今年再度来华

Top2. 成都制造——重返美好时代音乐会
12月15日︱成都·东区音乐公园中央大道18号“活态”互动体验仓
理由:这是一场乌托邦式的音乐大party,有种开武林大会的感觉——各路或摇滚,或文艺,或民谣,或金属,或二逼英雄聚集在东区音乐公园,10个小时的摇滚盛宴!14支摇滚乐队的完美演出,现场的温度急剧飙升,各种嗨到爆!嗨到甩的头晕,吼的嗓哑,跳的脚痛……成为了成都今年最棒的摇滚盛宴。
从小酒馆开始有了演出,那时免费入场观众也就二三十人,再到5元一张的门票,再后来看演出的人开始多起来,延续了好几年的10元的门票。这一次10元一张的门票再次让我们想起了那些美好的岁月。

Top3. 2012行乐计划——龙神道“心在指引方向”巡演成都站
7月8日︱成都·小酒馆
理由:可能是特别爱龙神道的原因,每一次他们的演出我都不想错过。在那场龙水湖音乐节,第一次听到《拥抱》,那一刻就爱上了这个乐队。
“总有一天会再见,总有一天会再次见面,是不是说过去同一个终点,总有一天会再见,总有一天会再次见面,希望你的路上不会一直孤单。给你一个拥抱,再在给你一个拥抱——老朋友的拥抱。”这或许正是龙神道想要讲述的故事。
因为爱在中国雷鬼里。
是这样的吗?是这样的,听着他们的现场,我们会慢慢的放轻松跟着音乐摇摆跳舞,幻想着在享受阳光,享受黑夜,享受爱情,享受离别,享受快乐,享受孤独,享受困苦,享受温暖,享受拥抱,享受这该死的生活!

03Mulian

Mulian (电子音乐家,多媒体艺术家)

Top1. 密集音乐会第8回:中日即兴
4月20日︱北京·两个好朋友酒吧
理由:这场演出中邀请到两位具代表性的日本实验音乐家,中村延和(Toshimaru Nakamura)、内桥和久(Kazuhisa Uchihashi)。从他们的现场能感觉到他们对声音的爱,这种爱通过对音乐的探索和对声音品质的追求来传达。

密集音乐节第8回海报

Top2. MONO2012全新专辑中国巡演北京站
8月15日︱北京·愚公移山
理由:他们来演出之前我在微博上发过一个推介——“饱含精神力量并能获得感动的音乐越来越少了,请记住并珍惜这支乐队,这是留给人类世界的挽歌。”

Top3. 2012北京国际设计周开幕演出
9月27日︱北京·大栅栏大外廊营胡同8号厂房
理由:很久没在国内现场露面的“八股歌”在这场演出里用最简单的设备带来了堪称完美的视听感受。他们的作品似乎始终是在两极里撕扯,同时却又拥有一种内在的平衡。这也是我近几年看过印象最深的声音视觉现场。

04佳音

佳音 (杭盖乐队经纪人)

Top1. “波塞冬,带我走吧”浪乐队专场
2月11日︱北京·蓝溪酒吧
理由:这一场是2012年我看的第一场演出。也是所有故事的开始。不消细说。
对我来说,边远的浪乐队就是属于蓝溪这样的小酒吧的,孤独,干净,优美又没落,华丽又轻佻。
演出开始的时候我在院子里喝金汤力,院子里的枯树枝桠上挂着毛毛的黄月亮,他戴一顶五颜六色的毛线帽,帽子上拖着两条小辫子,唱“让我在不醒来的梦里久久漂浮”,时间在那一瞬像深海,而记忆像荒原。

Top2. 零壹乐队告别专场
5月27日︱北京·MAO
理由:那天的演出是一个人徒步去的,穿了漆黑的长裙子,因为是蒙古族,佩戴的头饰和首饰全部是最喜欢的皮绳或是绿松石和银器的首饰,非常粗糙和美丽。
人声鼎沸,汗流浃背,MAO小小的场地那天挤进了500余人,且所有的人都涂着或白或红的油彩,几近癫狂。爬上调音台平静地看完了整场,李难和其他几位乐手非常敬业,整场演出连贯精彩,一点都不敷衍。
演出结束后李难把到场人数“559”当场纹在了嘴唇上,让我印象非常深刻。
零壹乐队是国内我最喜欢的一支金属乐队。这一场结束后,零壹乐队将不复存在。

Top3. 第八届爵士上海音乐节 杭盖乐队现场
10月20日︱上海·世博公园
理由:这是我作为经纪人后第一次看杭盖的演出,角色转换让一切变得微妙起来。
秋天的世博公园依旧被干净油绿的草坪覆盖,那一天是爵士上海音乐节第二天,唱歌的人不倦怠,听歌的人正酣畅。
七个汉子沉默不语低头拉琴或是抬头歌唱,像是一块块天蓝色的长方形,他们的脸是棱角分明的深棕色,他们的琴声是盛开在十月的波浪。他们歌唱四季和戈壁路,歌唱长生天和蒙古马,马头琴第一声拉响,陶布舒尔声声催,呼麦声像是整个大地都在摇晃着歌唱。一瞬间,泪像河流一样冲开我脸上覆盖的泥土,纵横沟壑。那一刻,我忽然感到自己如此渺小,竟不知该如何表达所有的心情。想张开嘴说话,却发觉喉咙早已沙哑。
那一晚的月亮毛糙而圆亮,蓝草舞台下尘土飞扬,如同一场神圣的祭祀大礼,声势浩荡。
六年里他们变化得竟这样大。每一年秋天都听杭盖。每一年秋天都更爱杭盖。

05邱迪

邱迪 (机场机务)

Top1. 马条新专辑《高手》首发音乐会
1月12日︱北京·星光现场
理由:听过这张唱片再对比现场的演出,你会觉得嗓音已被时间这个高手摧毁的马条仍然唱着他的骚情歌,这种岁月隔空的感觉又包含多少泪水,我们无从知晓。

Top2. 正午阳光乐队新专辑《我又开始摇滚了》首发专场
1月6日︱北京·麻雀瓦舍
理由:时隔八年,他们终于出了自己乐队的第二张专辑。作为在北京闯荡的为数不多的天津籍歌手,王宝的诙谐、亲切、真情,让现场的观众真真儿的体会到了一股煎饼果子的味道。

第二届小清新音乐节在北京麻雀瓦舍

Top3. 第二届小清新音乐节北京站
12月1日︱北京·麻雀瓦舍
理由:说是一个音乐节,他们还不够成熟,仅仅在杭州和北京举办过,而且只有两年的经验。可是这个汇集了顶马、耳光、巴主席、驳倒、板砖、与人,这些乐队的演出势必会慢慢掀起一股小清新旋风。他们的歌词贴近生活,关心百姓疾苦,是治愈人类灵魂的良药。

06大米

大米 (GEEK SHOOT JACK音乐影像制作团队创建者之一)

Top1. 2012 Snapline新专辑Phenomena(现象)全国巡演北京站
6月2日︱北京·愚公移山
理由:Snapline是最喜欢的国内乐队,这次的专场舞美装置特别棒,视听效果都非常酷。

Top2. 上海西岸音乐节 库斯图里卡和无烟地带乐队(No Smoking Orchestra)
9月30日︱上海·徐汇滨江绿地
理由:库斯图里卡的粉丝,没想到无烟地带乐队人数这么多,还在现场叫了一堆人上台玩,挺热闹。

大爱音乐节 Suede2

Top3. 2012成都大爱音乐节 Suede乐队
6月23日︱成都·国际非物质文化遗产博览园
理由:Suede乐队的表演总能特别high,比之前在工体的专场要好很多,音响和舞美灯光都恰到好处。

07KREJERK

KREJERK(Even Less乐队吉他,乐评人)

Top1. Beijing Post-Rock
3月16日︱北京·MAO
理由:由独立音地主办的这场演出是Pentatonic的复出首演,最后文雀的细腻表演同样值得称道,但是这也是发光曲线再次给我惊喜的一场演出。发光曲线演出非常密集,几年来他们或许是我看过演出次数最多的乐队,从好奇到熟悉,再到有些麻木的感觉,他们的风格也从简单粗暴到繁密复杂,复杂的有些难以掌控。这次是他们更换鼓手以来我看的第一场,惊艳的风格变化以及对老歌的改编马上激起了我的二次兴趣,迷幻噪音后朋克,甚至加入演唱之后的发光曲线也并不显得生涩,总之现阶段,他们呈现出的几乎都是历经大量演出磨练而成的精钢之作。

声音玩具北京站现场
Top2. 2012影响城市之声 声音玩具专场
4月1日︱北京·愚公移山
理由:声音玩具的老歌早就为乐迷熟知和传唱,因而他们多年以后的首次巡演没演什么老歌反而让人有些意外。所幸的是新歌优异的质量和风格变化制造的惊喜抵消了老歌缺失带来的遗憾。这次声音玩具带上了48V的阿勇为他们全程调音,三把吉他丰富的配器优势得以展现,欧波的嗓音也是宝刀不老,值得赞叹。

Top3. 英国后摇乐队Maybeshewill亚洲巡演北京站
6月7日︱北京·愚公移山
理由:今年才是名副其实的后摇年,大大小小好几支乐队都得以乘着这阵风潮来华巡演,我错过了New Noise带的Pg.Lost,还好没有漏过这支同样喜爱的乐队Maybeshewill。乐队贝斯手带伤上台让人记忆犹新,而乐队暴躁且煽动性十足的音乐也让短短的一个小时变得多姿多彩,比起那些氛围段落更多的乐队,这样的风格显然更适合现场。

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岳璇(独立音乐人,far side of the moon键盘)

Top1. BRANDT BRAUER FRICK + NOVA HEART
11月29日︱北京·愚公移山
理由:很久没有看过这么棒的现场,来自德国的BBF在现场演出时不仅会比他们的专辑更加细腻动听,三个打着领带的帅大叔也让人目不转睛。

P.K.14领衔兵马司冬季首场演出海报

Top2. P.K.14领衔 兵马司首场冬季演出
11月30日︱北京·愚公移山
理由:PK14现场一如既往获得了无数少女的尖叫。

Top3. 浪在蓝溪
11月17日︱北京·蓝溪酒吧
理由:在冬天的夜里,听穿着水手服的凄美王子边远唱动听的歌,很开心。

09叶子

叶子(果壳网)

Top1. 张玮玮×郭龙《白银饭店》专辑首发
5月26日︱北京·麻雀瓦舍
理由:新专辑像狼来了的故事一样,喊了好几年了吧,这次终于见着狼了!最期待,又最能满足期待的民谣现场。且不说别的,单是听俩人端着松紧琴一样的布面折子念故事,就实在够味道了。

张玮玮郭龙1

Top2. 胡德夫《大武山蓝调》谈唱私享会
9月8日︱北京·壹空间
理由:太平洋吹来的风,夹着松木的香气,饱满醇厚,满满的都是情怀。

胡德夫1

Top3. 2012万晓利北京演唱会
1月14日︱北京·麻雀瓦舍
理由:其实演出本身的印象已经被万总后续的现场记忆冲淡了不少,只依稀记得这酒疯子真是喝到位了,飞到赖在台上不舍得下来。一点儿都不尴尬,这是最真实最纯粹的歌手应有的样子。

10泰然

泰然(阿修罗乐队主唱)

Top1. 2012成都大爱音乐节
6月21—24日︱成都·国际非物质文化遗产博览园
理由:媲美欧美音乐节的高端硬件配置,超级豪华的演艺阵容,各种专业的舞美,带给了观众四天无与伦比的视听盛宴。而且大爱音乐节的后续事件也为媒体和业界留下了太多扑朔迷离的八卦。感谢大爱音乐节让我面对面感受到了“极端”的现场,nuno神一般的演奏。

Top2. 2012玩石音乐节第二季:“玩石在路上”
11月30日—12月2日︱合肥·三国遗址公园
理由:因为是在冬天室外的音乐节,我们演出时吹起了大风下起了大雨,舞台也在漏水。但是所有工作都有条不紊的进行。我在舞台上连舌头都冻得没有知觉了,嘴巴完全是本能的在唱歌词了。rap的段落差点就把舌头给嚼了。而且是生平第一次贴着两个暖宝宝上台演出。又蹦又跳演了40分钟下来雨水混着清鼻涕胡了一脸。

成都制造——重返美好时代音乐会,十个小时的音乐大派对

Top3. 成都制造——重返美好时代音乐会
12月15日︱成都·东区音乐公园中央大道18号“活态”互动体验仓
理由:一场云集成都新老乐队和音乐人的10个小时的大派对。等于白送的10元一张的门票让现场人数爆棚。这是一场真正的狂欢,每个人都带着开心的笑容,2012年我参加过的最有爱的现场。

11张蜜兔

张蜜兔(北京糖三角咖啡馆老板)

Top1. 第二届小清新音乐节北京站
12月1日︱北京·麻雀瓦舍
理由:虽说名字是叫“小清新”,但是总感觉是场农金盛典,而农金乐队都是有朋克精神的,唱的又是重口味版的小清新歌曲,层次比较丰富。重要的是六个乐队里面有我极喜欢的三个:顶马、耳光和驳倒。

Top2. 耳光乐队“八月菊花大会”杂家专场
10月5日︱北京·杂家Zajia Lab
理由:第一次去杂家就很喜欢,主要是坐在VIP区域,视线很棒,像是“挂票”。下面站满了,从俯视的角度看尤其是舞台后面的幕布,有点小剧场的感觉。

Top3. 2012行乐计划——“一叶寒冬暖”麻油叶民间组织专场演出
11月30日︱北京·Mao
理由:看演出的心态大概分两种:一种是看感受,还有一种是看热闹。麻油叶的这场演出我
看的是后者,马老板和朋友们一直在台下炒气氛,因为之前已经看过很多次他们的演出了,
“感觉”是看不出了,不过热闹还是蛮好看的。

12戈非

戈非 (音乐风云榜主编)

Top1. 2012影响城市之声 声音玩具专场
4月1日︱北京·愚公移山
理由:改了名字的欧珈源带着声音玩具的新班底来了,愚公移山现场塞满了乐迷,有段时间没来北京,乐队显得比较亢奋,吉他手用大delay铺排出辽阔的氛围开场,紧密的鼓点,华丽的solo,包括演唱,都显示出乐队处于精致严格的排练,非常的职业,年轻乐手的启用令一贯传统艺术摇滚更有活力血性,他们对于音色,编曲等细节上的追求以及电子元素的融合尝试在这场演出中可以感受到,欧伽源在舞台上依然保持着摇滚诗人的浪漫和内敛,这让老声玩迷很受用,这是一个怀旧的夜晚,幸好大家都永远年轻。

Top2. 2012崔健北京演唱会
12月15日︱北京·万事达中心
理由:很多年没有看老崔演出了,也似乎不再有跟着喊叫的冲动,更不用说会为一首歌矫情的落两滴泪水,但在这场演出里这些本能又回来了,我发了条微博说“花房姑娘唱起来,我们突然一下子年轻了,但又突然一下衰老了”,这首歌里那个不愿留在这地方也不愿回到老地方的倔强青年,如今是不是只能唱到“姑娘,只能这样”呢?但老崔还是坚定的唱着“姑娘,不能这样”。只是,情况太复杂,现实太残酷,姑娘们都跟大款跑了,只剩下老崔孤独的陪着我们度过这时代的晚上。
PM2.5太浓,房价太高,城市太堵,彗星还要撞过来,但老崔说,摇滚乐没有末日。

href=”http://zhoukan.cc/?attachment_id=3384″ rel=”attachment wp-att-3384″>Mark Kozelek中国巡演北京站海报

Top3. Mark Kozelek2012中国巡演北京站
7月17日︱北京·MAO
理由:曾经很喜欢的一个乐队叫红房子画家,一直以为他的主唱有一个忧郁,清瘦,文艺气息浓郁的大龄男青年形象,他13叶子阿姨

叶子阿姨 (百老汇电影中心图书管理员)

Top1. 2012五月天“诺亚方舟”鸟巢演唱会 五月天
4月29、30日︱北京·国家体育场
理由:能在鸟巢连开两场演唱会还都满场的乐团,应该没有第二个了吧?来北京之后的每一个五一,都与五月天有关,对我来说,这不只是一场演唱会而已,更是一年一度的与全世界各地基友相会的日子。

Top2. “青年中国之声”兵马司五周年北京站
9月1日︱北京·愚公移山
理由:兵马司是我最喜欢的唱片公司,没有之一,它和它旗下的乐队们,让我对摇滚乐有了更深刻也更美好的认识。

Top3. 刺猬乐队Sun Fun Gun沈阳演唱会
11月17日︱沈阳·美帝奇音乐现场
理由:我作为一个沈阳人,却从来没有在家门口看过演出,而这也是刺猬乐队第一次到东北巡演。去年他们就跟我说今年会来,现在他们真的来了,所以我无论如何都会回去。

14茶Seatory

茶Seatory (胶片摄影师,目前有个自己的小工作室“茶汤”)

Top1. Tizzy Bac春季巡回北京演唱会
3月16日︱北京·愚公移山
理由:人挤人的现场热得让我一段时间内都不敢再去愚公移山了。但演出真的相当棒,尤其是那首《鞋猫夫人,Madame!》,“牢骚系音乐”就是要跟着主唱吼才有意思啊。

Tizzy Bac春季巡回北京站

Top2. 2012影响城市之声 声音玩具专场
4月1日︱北京·愚公移山
理由:这次我不仅是观众,也是现场摄影师。对于这支爱了六七年的乐队就没什么需要多说的了。想听到的歌都听到了,每次都是新的感动。值得一提的是舞台效果是我见过声玩演出里最好的一场。

Top3. 独立音地八周年纪念演出 万能青年旅店
9月7日︱北京·麻雀瓦舍
理由:印象最深刻的就是当时一眼就认出了坐在楼梯上的老罗(罗永浩)……后来他还站起来振臂高呼,非常可爱啊。

15华东

华东(重塑雕像的权利乐队主唱/吉他)

(编辑注:华东诚意推荐两个国外现场,因为这几支乐队实在有趣,不忍割舍,以Bug版呈现给大家)
Top1. Clap Your Hands Say Yeah
理由:记得当时看他们的演出是在Austin一个不太大的酒吧的不太大的后花园里,与其说是一个专场演出不如说更加像一个private party,所以整个气氛非常放松。当主唱Robert Guertin那怪异而尖利的嗓音亮起时,人们像孩童般欢呼起来,所有人都显得那么发自内心的开心。而这种气氛的演出其实是很难碰到的。

Top2. Color Dolor
理由:我们刚刚结束的欧洲巡演第一站斯德哥尔摩的开场乐队。他们华丽的装扮以及主唱酷似Björk的唱腔让我印象极为深刻。充满原始部落韵味的打击乐和精妙的编曲使他们充满了一种精灵般情趣——一些天真加上一些顽皮的邪恶。

Top3. 2012草莓音乐节 Blonde Redhead现场
2012年5月1日-3日︱北京·通州运河公园
理由: 虽然这不是我第一次看他们的演出,但是今年草莓音乐节上他们一如既往地让我感动。那种独特的优雅使他们轻易地让整个现场灿烂起来。

2012@摄影展

编辑/刘妍

关键词: 跨界、全民摄影

“跨界”似乎是2012年中国境内摄影展的关键词,从《Rockarchive英国摇滚五十年摄影展》、《Studio Harcourt Paris(巴黎雅顾影楼)国际名流摄影展》、《如是》郝蕾与畏冰摄影展等拍摄对象的跨界,到《OIMARK PHOTOES》贝斯手马克的黑白朋克摄影展、《零镜》诗人北岛摄影展、《背对哈瓦那》歌手陈绮贞摄影展、《昨天晚上我梦见你了》演员刘畅摄影展等拍摄者的跨界,加上lomography20周年请来歌手田原、DJ杨洋跨界设计lomo相机以及网易摄影社区LOFTER举办的《坚持》用户摄影、插画展……然而这些又无法完全称得上是“跨界”,因为他们从一开始就是拍摄者,摄影本来就是他们的生活之一,2012年的摄影界处处透露着全民摄影的气氛。

这次我们选择呈现的十大摄影展文艺气息浓重,我们不关心摄影师是否享誉世界或者技术超群,只求为读者开拓更多元更宽容的摄影视角。我们鼓励读者走进剧场、走进LIVE HOUSE、走进文化中心去看摄影展,我们希望每一个人通过摄影走近戏剧、走近音乐、走近哲学……2013年,期待摄影生活伴随更多人走得更远。

(注:按展览开幕时间排序)

如是

如是——郝蕾与畏冰摄影展

3月10日—3月27日︱北京·798艺术区·映艺术中心/映画廊
此展览由被誉为中国文艺片女王的演员郝蕾与国内知名摄影品牌“黑冰”的创办者之一、著名时尚摄影师畏冰两人跨界合作完成。展览由两位艺术家在印度和尼泊尔拍摄的26幅摄影作品和一部纪录片组成。

郝蕾说:“我想闭上我的双眼,用一颗纯净,自在,空空的心去感受去路过。借由一个名字,一副皮囊行走在此世。如是我闻,如是我观,如是我思,如是我行。”畏冰说:“如是一种自觉,也说不清楚,不用明白,为什么要留住那些影像,一定是某些被感动的感动。为何而感?许是轮回的触摸,为什么会是我和她来了,佛知道,不知道。无法给它命名,因它本无自性,好似看恒河的水流,只看见了看见,闻听只做如是观。”

纽约客

无以言表——《纽约客》摄影作品

4月15日—6月10日︱北京·尤伦斯当代艺术中心(UCCA)
“无以言表——《纽约客》摄影作品”展出来自全球65名摄影师的超过100幅摄影作品。诸多作品来源广泛,包括电影工作室、画廊、档案室和私人收藏,并且年代横跨1890年至2010年,每一幅作品都曾在1992年至2010年的《纽约客》杂志中出版过。

此次展览还包括由《纽约客》前视觉编辑伊丽莎白•比昂迪、令狐磊、刘香成和那日松带来的对话性讲座 “UCCA艺术圆桌对话:一图抵万言——关于杂志摄影的多元对话”,探讨摄影艺术行走于印刷品之间的意义何在以及图像与文本之间的关联。

消失的技法

消失的技法——让·鲍德里亚的摄影(巡展)

5月18日—6月17日︱北京·中央美术学院美术馆
法国思想家让·鲍德里亚是当今世界上最重要的思想家之一,是最具有煽动性和争议性的作者,是在世界上被翻译最多的当代法语作者之一。鲍德里亚在摄影理论和摄影实践上也独树一帜。与他从事理论的作风相似,他坚持一种“外行”的眼光去从事摄影。

他以主客观反转的角度提出了新的摄影理念和态度,放弃摄影家的主观投射,放弃题材、世界观、风格,“把意义和语境从对象的周围全部剥离干净”,以此来表现“客体自己想要表达的面貌”。因此,对鲍德里亚来说,摄影是一种丧失自己身份的行为。鲍德里亚的摄影展现了一位独特的思想家看待世界的独特方式,在国际摄影界引起广泛的关注和争议。

英国摇滚50周年摄影展

Rockarchive英国摇滚五十年摄影展

5月26日—6月3日︱北京·亮点设计中心
本次展览汇集了50张英伦杰出摇滚艺术家的照片,由英国顶尖摄影师创作。继玛格南图片社创立之后,在数字化革命的启发之下,摄影师吉尔•费马诺夫斯基(Jill Furmanovsky)于1998年成立了rockarchive.com这一网站,旨在让她自己的摄影作品以及其他摇滚摄影师的作品能够被更多摇滚粉丝以及收藏家们欣赏。

荒木经惟

荒木经惟感伤之旅/堕乐园1971-2012

6月30日—8月31日︱北京·三影堂摄影艺术中心
本次展览展出选自《感伤之旅》、《春之旅》和《冬日之旅》的110幅原作照片,同时展出40幅新作,并选播荒木经惟自创的作品展示形式Arakinema。著名摄影家荒木经惟是日本摄影界的一位奇才,始终因为他拍摄的对象和情色的拍摄方式而颇具争议,然而在那些色彩艳丽的激情和香艳背后,不经意间却还有无尽的忧伤与感叹。1971年,荒木携妻子青木阳子旅行结婚,途中拍下了《感伤之旅》,以“私写真”的姿态确立了他的个人摄影宣言。

“《感伤之旅》是我的爱,也是我作为摄影师的决心。我拍摄自己的新婚旅行,所以是真实的摄影”。荒木从这本自叙体摄影集开始踏上了艺术的旅程。2012年,作为对311地震的深思和哀叹,荒木以《堕乐园》为题,创作了一系列以花卉和玩偶为主题的作品,这是迄今为止荒木最新的作品。

巴黎工作室名流摄影展

Studio Harcourt Paris(巴黎雅顾摄影工作室)国际名流摄影展

7月6日—7月18日︱上海·思南公馆
Studio Harcourt(巴黎雅顾摄影工作室)在法国却大名鼎鼎。“未曾在Studio Harcourt拍过照的都不算是演员。”一生能在Studio Harcourt拍一次人像一度是法国上流社会的标准动作之一。本次展览展出让·雷诺、苏菲·玛索、乔治·蓬皮杜、雅克·希拉克、戴高乐、贾樟柯等57副异常珍贵的著名人物肖像,宛若黑白电影般永恒的肖像作品,像极了时光隧道,将那一张张永恒动人的面容带回永远无法追忆的从前。

格瓦拉摄影展

摄影家格瓦拉(巡展)

9月8日—10月10日︱北京·三影堂摄影艺术中心
特约策展人: 卡米洛·格瓦拉(切·格瓦拉之子) 本次展览致力于同中国观众分享切•格瓦拉的艺术成就。切•格瓦拉是现代史上最著名的英雄人物之一,但很少人知道他还是一个知识分子、艺术家和摄影家。通过他的照片、个人影响、访谈录像以及相关文献的展示,展览试图揭示这位伟大的革命家的人文主义取向和审美情感。他的照片中的人物,既鲜活又充满个性,从家人和朋友的肖像,到他年轻时在拉丁美洲的游历。所有作品均刻画出作者的眼力和敏锐的画面感,以充分的表现力让我们看到他的性格和经历。

北岛摄影展

零镜——北岛摄影展(巡展)

10月3日—11月2日︱北京/广州·香港当代美术馆
著名诗人北岛游历海外数十年期间,用文字及镜头记录着这个变异的世界,那种独特的视觉语言像他的诗一样无以伦比,这是一种历尽沧桑后的大师境界。北岛说:“摄影有时和写诗很像。你和你的摄影对象常常处在互相寻找的过程中。有的时候你在找它,但怎么也找不到,只有它也在找你时,你们才相遇。”

北欧纪录片电影节摄影展

第七届北欧纪录片电影节摄影展

10月20日—10月30日︱北京·三影堂摄影艺术中心
三影堂摄影艺术中心与第七届北欧纪录片电影节合作推出“第七届北欧纪录片电影节摄影展”,本次展览汇集了当今活跃在北欧各国的九位新闻摄影师的作品,他们对摄影这一媒介怀着极大的热忱,报道了在这个不断变化的世界中那些独一无二的瞬间。本次展览的作品包括摄影师们在埃及、利比亚、阿富汗和叙利亚拍摄的照片,这些照片都曾在世界各地的各大媒体发表过。审视这些故事,我们可以了解到新闻摄影师们在身陷险境的时刻,亲眼见证这些事件,通过观察并将报道传递给外界,从而介入并推动了社会的变革。

连州摄影节

2012连州国际摄影年展

11月2日—12月12日︱连州
自2005年创办的连州国际摄影年展被公认为中国最具专业水准的摄影节,本届摄影年展以“故事,离真相有多远?”为主题,展示最活跃的国际摄影家个案、聚焦当代中国摄影新景观。由法国尼埃普斯摄影博物馆馆长弗朗索·萨瓦尔及摄影年展艺术总监段煜婷担纲总策展人,并邀约杨福东、庄辉、韩磊、严明四位艺术家主持艺术家特别策展项目。
本次摄影年展获奖作品包括弗朗索·布尔根《给眼睛的“胶片”》、冯立《白夜》、陈晓云《坠枯录》注等。

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